CORSO MONTAGGIO

La Regola dei 180° e la Gestione dello Spazio La quinta lezione è incentrata sulla gestione dello spazio scenico e sul posizionamento delle telecamere durante i dialoghi. Viene spiegata nel dettaglio la linea virtuale d’asse e l’applicazione fondamentale della regola dei 180° per evitare lo scavalcamento di campo. Gli studenti esplorano le inquadrature per campo/controcampo

Guida ai cambi di scena fluidi e Continuità Visiva Questa lezione illustra le tecniche di raccordo per unire le inquadrature garantendo la massima fluidità e continuità visiva nella microstruttura della scena. Gli studenti affrontano le regole dell’attacco e dello stacco, imparando ad applicare la variazione d’angolazione superiore a 45° per evitare tagli saltati. Vengono analizzati

L’Area di Lavoro del Editor Non Lineare (NLE) La lezione introduce l’architettura dei software di montaggio non-lineare (NLE), esplorandone le quattro aree principali: libreria, anteprima, timeline e monitor di programma. Viene proposto un confronto guidato tra CapCut, Adobe Premiere Pro, Wondershare Filmora e DaVinci Resolve per comprenderne target e requisiti. CapCut viene adottato come software

La Sintassi Visiva: Inquadrature, Piani, Campi e Composizione In questo modulo si apprendono le basi del linguaggio visivo, analizzando gli elementi strutturali della narrazione: inquadratura, scena e sequenza. Gli studenti imparano a distinguere i Campi, dedicati alla descrizione dell’ambiente, dai Piani, focalizzati sulla figura umana. Si approfondiscono le regole di composizione dell’immagine, come la sezione

Progettazione del Video, Linguaggio e Allestimento del Laboratorio La prima lezione guida gli studenti nella fase fondamentale della pre-produzione, insegnando a trasformare un’idea iniziale in una sceneggiatura tecnica strutturata. Viene analizzato lo sviluppo del progetto in cinque fasi (idea, soggetto, scaletta, trattamento e sceneggiatura) e la divisione dei ruoli all’interno della troupe con il diagramma